园林建筑是构成园林景观环境的核心要素之一，在提升空间层次、丰富景观序列、因地造景等过程中发挥着非常重要的地位，因此园林建筑设计课程历来都是园林、风景园林等相关专业的核心课程，其设计理论与设计实践的熟练运用与操作，是决定后期其它工程设计与施工类课程学习的关键。[1,2]然而，进入新世纪以来，随着科技水平的更新与发展，生态环境的严重恶化，人们对美好居住环境要求的转变，以及风景园林环境的内涵与外延的不断扩展，人们对园林建设行业的设计任务及工程施工质量及范围有了新的更高的要求，一些适应不同时代背景与园林空间环境的优秀园林建筑作品层出不穷，园林建筑设计的类型、区域功能、适用范围等方面都发生了相应的变化。[3,4]因此，笔者结合多年园林建筑设计的理论教学与项目实践感悟，深入分析新时期园林建筑景观的演变特征，就如何指导学生拓展园林建筑设计理论与实践学习范畴，掌握园林建筑设计基本技能，结合多种类型的园林建筑课程设计实践来提升园林建筑设计能力等方面进行探讨，以期为适应新时期园林建筑设计课程教学范畴与设计内涵的变化而进行教学改革的思路提供参考。
（一）园林建筑景观功能的多样化与已有园林建筑原有功能的消失。改革开放以来，我国生产力水平迅速提高，特别是进入新世纪之后，人民群众的生活水平显著提高，经济收入与闲暇时间的充裕为休闲旅游提供了保证，但旅游人口的增多也造成很多公园、风景区等园林空间内部人流量过剩，尤其是在节假日一些历史人文景点更是人满为患。为了缓解此压力，一些景点将原有的历史人文建筑内部功能改造为其他的功能建筑（如苏州古典园林景区将原有的历史遗留建筑改造为现代的公共茶室、卫生间），或在景区周边按照原有的景观风格，单独设计建造发挥一定旅游休闲功能的园林建筑。现代科技水平的提高，也直接促进了园林建筑景观功能的变化，如通讯技术的发展，使原有的IC公共电话景观亭消失，摄影技术的更新，使原有园林空间中的摄影功能景观建筑不复存在。另外，为了适应城市文明形象发展的需要，许多公共空间增设了很多的园林景观小品，以提升城市景观形象，如：在城市内部核心干道交叉口处布设符合一定时期文化宣传和城市形象的景观小品；将原有简易的公交站台中的停留等候构筑物，改造成符合现代公交需求的景观站台；为了配合城市共享单车使用，在适当的公共空间设计适当的停靠园林景观构筑物等。综上所述，时代的发展赋予了当前园林建筑新的景观功能，要求园林建筑设计师必须紧扣时代需求，设计出符合时代主题的园林建筑作品。（二）园林建筑形态的多元化与互联网时代优秀建筑案例可借鉴性的关系。随着建筑结构与构造技术的日新月异，世界各地独具个性的新型建筑形态的出现此起彼伏，对于小型园林建筑来说，结合设计对象的环境特征，设计并建造出的现代园林建筑形态更是变化万千，如何设计出符合现代建筑技术要求的多元化的建筑形态，需要设计师快速而高效学习并借鉴当前优秀的建筑作品。“互联网+”时代的到来，给园林建筑设计师提供了便捷而高效的学习渠道，设计师可以利用手机、电脑等网络查询工具，在网络平台上快速查阅大量的已建的经典建筑案例，也可以看到一些建筑设计师的设计分享，从而省去了去图书馆查阅或到建筑物所在地参观学习的时间。同时，作为学习者，应该本着借鉴的态度去学习，去其糟粕取其精华，应该在广泛借鉴的基础上，充分分析设计对象的景观特征，做出符合基地环境、独一无二的优秀园林建筑方案。（三）园林建筑分布的广泛性与园林环境的特殊性衍变。园林建筑自古就具有小而广、小而精的特点，其分布在园林空间的各个角落，满足广大群众休闲娱乐赏景之所需。进入新时期，这种特点再次得到了延伸，即园林建筑由原来主要分布在城市的公园绿地、单位附属绿地、道路绿地等各类绿地及自然风景区各个观赏景点中，以满足城市居民及游客的休闲、旅游需求，发展到现在向乡镇园林环境、农村社区环境之中延伸，来满足广大乡镇、乡村居民闲暇时休闲、游憩的需要[5]。随着我国“乡村振兴”战略的进一步推进，城镇化水平的快速提升，特色小镇建设目标的逐步落实，园林建筑将在提升乡镇、乡村人民群众生活环境的舒适性、生态宜居性中发挥重要的作用，它的分布范围将更加广泛，园林环境将更为复杂，这就要求园林建筑设计师打破传统的城市园林环境的创作思维，紧密结合乡村与乡镇生活环境的特点，发掘乡土文化，利用乡土材料与技艺，设计出符合时代要求的乡土园林建筑景观。总而言之，新时期我国园林建筑不仅在建筑类型上进行了适应时展的变化与更新，而且在分布的广度上由原来集中在城市绿地之中，发展到量大面广的乡村景观领域。同时互联网平台的迅速更新，也使得园林建筑景观的创新设计路径、思路与效率也发生了相当大的变化，这势必就对当前高等教育领域中的园林建筑设计课程的教学思路与改革创新提出了新的要求与挑战，基于此，本文提出了新时期园林建筑设计课程在理论教学和课程设计实践方面的几条教学改革思路。
（一）从广义建筑理论认识现代园林建筑，增设普通建筑设计理论的教学内容。基于园林建筑属于小型公共建筑的角度，园林建筑设计理论教学应从广义建筑的共性与传统园林建筑个性两个角度，系统阐述当前园林建筑的基本特征与设计范畴、设计方法与技巧以及实践设计案例解析等。传统园林建筑主要包含了园林小品、亭廊架、榭与舫、风景园桥与游船码头、公园大门、园林小卖部与茶室等，而随着新时期园林建筑类型与分布范围的不断变化与更新，教学中应基于以上建筑类型，结合传统园林建筑设计思路与当前园林建筑的创新设计手法进行重新整合与拓展。针对新时期园林建筑特点，可以将园林建筑分为：入口建筑、休憩建筑、服务小建筑、餐饮建筑与展陈建筑等，不仅从整体上解析了现代园林建筑与传统园林建筑、公共建筑的内在联系，还创新性地阐明了如何站在广义建筑设计理论的角度，去诠释现代园林建筑的设计方法与技巧[6]。为了适应当前园林建筑类型的多元化的特点，教师还应从传统园林建筑与当代园林建筑的比较中，重新认识园林建筑，注重设计方法与技巧的理论创新，并将其运用到课程教学之中；同时，在进行园林建筑设计课程的教学过程中，应努力引导学生从广泛的建筑知识、广义建筑设计原理入手，在掌握建筑设计的一般性方法后，逐渐学习新时期园林建筑相对特殊性的设计方法与技巧。（二）针对不同的园林建筑类型，进行课程内容的有机拓展教学。在课程各章节的介绍中，不仅应将传统园林建筑进行类型范围的整合、拓展与评析，还应将园林绿地中茶室、餐厅等服务型园林建筑进行重新划分，单独归为园林绿地中的“餐饮建筑”类型，便于结合广义建筑设计理论进行共性论述分析，有利于学习者理解与运用。同时还需拓展介绍现代园林中新的园林建筑类型——展陈景观建筑、乡土园林建筑等，这些建筑类型，是为了满足广大人民群众闲暇生活的新需求而产生的，在当前园林绿地中出现频率较高，在大部分教材中缺乏更为具体的理论和实践案例介绍，以此来弥补当前园林建筑设计教学范畴的空白。另外，考虑到新型园林建筑类型的复杂性，各章节应将广义建筑理论融合于各类型的园林建筑设计当中，更加具有针对性地阐述具有各自特征的园林建筑设计创作思路。各章节教学范畴的重新组织与拓展，有利于教师引导学生从建筑的基地环境、选址与布局、功能组成、空间构成等方面，去掌握不同类型的现代园林建筑所具有的共通的设计理论，这也同时要求教师应改变传统的园林建筑设计所关注的建筑位置选择、内部空间、立面造型等方面的教学思路，而从环境、功能、空间、造型与细部等多方面着手，更加系统地分类讲解园林建筑的设计方法、程序，使学生熟练掌握多种类型园林建筑的设计内涵。
（一）应注重结合课本的实践设计案例进行理论分析与设计实践的创新教学。要做到各类园林建筑设计理论与实践案例相结合，章节所拓展的设计案例评述应深入浅出，切合实际，有利于学习者理解设计理论的相关技巧与方法；课程教学的结构设计既要凸显教学内容的实效性与理论实践的时代性，还要增强教学方法以提升理论教学的层次性[7]。同时在理论阐述时，可通过图文并茂的方式，融入当前园林绿地中的经典案例，根据理论推理的需要，将配有同一建筑类型的多个案例的实景图片、设计图纸进行深层次分析，以便学生领会其理论要领。对各大类园林建筑理论分析完毕之后，可将课本所有的当前园林绿地中优秀的实践设计案例与课程设计实践紧密结合，详细分析相关实践作品设计的背景资料、设计主题与总体布局，以及建筑单体平、立、剖及鸟瞰、局部透视等设计图纸，让初学者更加全面真实地感受理论与实践案例相结合的创新设计成果，力图达到提高教学效率、改进教学方法的目的。（二）充分挖掘当地园林绿地中园林建筑资源，感受园林建筑的空间尺度感。对于初学者而言，培养建筑空间的尺度感是园林建筑设计极其重要的方面，虽然课本中所列举的案例，多数都标有详细的设计尺寸，但是如果学生没有亲临建筑内部，感受建筑空间及周边的环境关系，就很难准确把握在何种园林环境下采用多大的尺寸进行园林建筑设计；另外，由于新时期园林建筑分布的范围更为广泛，参观学习就不能仅仅局限于当地城市绿地中分布的园林建筑，还应该走向乡镇与乡村园林环境中，去感受园林建筑的时代之美、空间之美。因此，教师应本着与时俱进、不断创新的教学精神，在提升自身建筑设计素养的前提下，充分结合当地园林绿地中已建的园林建筑实体，总结不同时期、不同类型的园林建筑设计理念、布局与造型等特征并引入教学之中，同时将实践项目分为基础、提升和高级三个阶段，逐步增加难度和复杂度，让学生由浅入深，循序渐进地掌握园林建筑设计理论与实践的整个过程，最终，使学生能够在与众多实践项目的“比较式”教学中，身临其境地感受建筑空间环境的尺度与比例关系园林绿化。[8,9]（三）结合“互联网+”教学，适时引入与现代园林建筑类型相契合的实践案例。在当前园林绿化快速发展与“互联网+”教学方法广泛应用的背景下，仅仅依靠某一本教材来进行园林建筑设计实践范畴的案例教学显然是不够的，教师应该充分利用互联网平台认真筛选出与课本、课件及设计实践中相对应的优秀实践案例，特别是已经施工完成的园林建筑作品，增加学生的学习效率与专业自学能力；同时，引导并教育学生利用互联网平台拓展建筑视野，学会利用手机、电脑等网络查询工具，在网络平台上快速查阅当前经典的园林建筑案例，通过专业网站、网络交流平台等信息技术的运用，进行园林建筑设计实践经验的交流，以达到从本质上认识更多的建筑实践案例来促进建筑设计水平的快速提高，这也是教师拓展园林建筑设计实践教学范畴与学生感悟建筑设计理论与实践精髓中最快速有效的方法之一。
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[2]刘乐嘉，陈敏.“整合”与“重组”——整合性思维与独立学院传统园林建筑设计教学的结合[J].高等建筑教育,2017,26(6):54-58.
[4]刘利刚,胡越.建筑信息模型在“风景园林建筑设计”课程教学中的应用[J].中国林业教育,2016,34(5):51-54.
[5]何崴,周宇舫.从客观测绘到主观再现——关于乡土建筑的认知方法与当代性思考［J］.建筑学报,2013(12):54-58.
[8]刘文兰,唐红,韩蓉,等.“课题式”教学法在西北地区农林院校园林建筑设计课程中的应用[J].渭南师范学院学报(自然科学版),2017,32(22):37-41.
江南园林建筑一直以园林景观丰富、建筑结构奇特、建筑布局巧妙著称。从江南园林建筑的类型上来看，分为古典园林建筑、现代园林建筑两种。主要是结合了中国传统建筑的特点，其特征就是规模较大、真山真水，建筑色彩鲜亮，建筑布局上追求对称性。现代园林建筑则是园林景观与现代建筑风格的融合，其设计特点是叠石理水、建筑朴素、景观色彩丰富化、建筑布局层次化等。
江南园林建筑的布局安排、形式设计，不仅是现实空间艺术的表达，更是精神空间艺术的呈现。这也是许多江南园林建筑类型油画作品中注重写实的原因，其目的就是将江南园林建筑的现实空间艺术真实体现出来，给人们营造一个现实空间感。自古以来，文人墨客追崇江南园林建筑的特有景观，成为艺术作品，文学作品的取景点，许多文学作品、艺术作品几乎都在表达精神层次的人文艺术意境，通过江南园林建筑与实际的建筑特色进行结合，传递一种诗意、精神思想。因此，江南园林建筑在油画中的表达，就集中在了精神空间艺术层面，如何通过油画作品将江南园林建筑的风格传达出去，实现对人们精神的感染，因此，油画正是通过对现实空间下园林建筑的布局、结构特点的绘制，以另一种载体进行传递，达到精神空间艺术表达的目标。
园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。
1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。
2、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要求园林建筑的设置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一，正是中国古典园林不断追求的境界。
3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小，按大小、形状不同，具有不同的功能，根据使用上的需要，既可独立设置，又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体，这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓，使建筑与风景相得益彰。
中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物，将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。
1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞，在造型上相对小而集中，常与山、水、绿化结合起来组景，作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大，但形式多样，其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点，很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体，在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上，又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上，或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中，亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地，则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法，创造风景画面。
2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种，按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。
3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆，或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑，面水的一侧是主要观景方向，常用落地门窗，开敞通透。既可在窒内观景，也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。
4、园桥。即园林中的桥，可以联系风景点的水陆交通，组织游览线路，变换观赏视线，点缀水景，增加水面层次，兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值，往往超过交通功能。在自然山水园林中，桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽，小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广，桥宜较高并加栏杆，水面狭窄，桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近，宜平桥贴水，过桥有凌波信步亲切之感，水体清澈明净，桥的轮廓需考虑倒影，地形平坦，桥的轮廓宜有起伏，以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。
5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中，按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙，墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木，犹如在白纸上绘制山水花卉，意境尤佳。园墙的设置多与地形结合，平坦的地形多建成平墙，坡地或山地则就势建成阶梯形，为了避免单调，有的建成波浪形的云墙。此外，中国古典园林中，园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。
6、舫。依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水，船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似，一般分为船头、中舱、尾
使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。
园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。
亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。
堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。
厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。
榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。
阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。
舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。
中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。
洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。
而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。
随着建筑行业的不断发展、人类审美程度的提高以及市场经济下社会的繁荣，园林建筑的建设越来越受到重视，建筑师也都顺应时代潮流将传统建筑材料应用到园林建筑中，增加建筑的美感。
材料最初的解释是可以组成或者制成物品的东西，传统建筑材料是一个对比现代建筑材料的概念，一般包括烧土制品、混凝土、钢材、石材等，都具有长久的发展历史与应用基础。后来随着与西方的交流、工业革命的影响，出现了化工材料、钢筋混凝土等。
广义的园林建筑材料，是指建造园林建筑的所有材料，包括使用的各种原材料、半成品、成品等的总称。狭义的园林建筑材料，是指直接构成园林建筑实体的材料，如混凝土、水泥、石灰、钢筋、粘土砖和玻璃等。
建筑结构包括屋顶、屋身和台基三部分。建筑结构特征是木构架结构（木构架：屋顶和屋身部分的骨架）。建筑群体布局以院子为中心，四面布置建筑物，每个建筑物的正面都面向院子，并在这一面设门窗。规模较大的建筑由若干个院子组成。有显著的中轴线，线上布置主要的建筑物，两侧的次要建筑多作对称的布置。
我国的文人审美自古以来是以意境至上，享受自然景观与人文景观的融合所带来的物质与精神上的享受。在经济高速发展的今天，园林建筑设计主要采用回归自然与返璞归真的设计理念，传统建筑材料的质朴与自然就可以满足当代的园林建筑市场需求。
天然材料具体是指木材、竹子等自然界存在的可以作为建筑材料使用的物质，称之为天然材料。在这个时代，看惯了钢筋混凝土的强硬，越来越期待返璞归真的美好，给予人们一种轻松的愉悦之感，自然材料的使用就能满足这一需求，木制。竹制的材料不仅有很强的建筑实用性，也能满足精神需求，这是人工建筑材料不能满足的。
烧土制品的使用要考虑到自然条件，在潮湿地区使用可能不仅达不到想象中的效果，反而会造成严重后果，所以只应用在干旱少雨地区。借助工业发展，烧土制作工艺得到提升，取材方便，成本较低，而且赋予变化性，在现代园林建筑中起到基础作用。
随着经济社会的发展与园林建设的社会认同感越来越高，对于园林中所选用材料种类的改变是一种必然的现象。所以，广大园林建设者既要考虑到社会需求与流行趋势，在选用材料的过程中也要做到不故步自封，不盲目追新求奇，不铺张浪费。
园林建设者要坚持因地制宜、因材构景、就地取材的基本原则，优先选用现有的材料来造园构景，满足心理需求的同时也能较好地体现出园林建设的经济性，更有助于体现园林景观的地方特色与人文精神。
园林建设者和建筑行业设计人员都要具有勇于探索的精神，勇于探索发现新材料，并尝试在研发中既做到节省能耗，也克服化工材料的生产对土地资源的破坏。总之，在现代园林建设的探索中，对材料的选择与运用，既要立足于因地选材的基本原则，也要有与时俱进的精神和眼光。勇于创新，勇于实践，为我国园林事业的百花齐放贡献一份力量。
通过对传统建筑材料在当代园林建筑中的应用进行介绍，充分认识到了当代社会对传统建筑材料的强大需求，要借鉴传统园林艺术的艺术特征，通过材料的使用实现意境的建设，也强调现代园林建筑与公众生活的密切联系，探索现代园林建筑中传统建筑材料的强大生命力。
[1]白丹，闫煜涛.节约型园林建设中园林硬质材料设计手法初探[J].西北林学院学报，2010（1）：171-174.
每一位园林建筑的设计者都是能工巧匠，是文化传承者。在设计园林建筑的过程中，将文化融入到了园林建筑的各个方面。关注文化在园林建筑设计上的体现，分析设计理念，感受园林与文化的碰撞，能够让园林的建筑风格得以理解，更能促进文化研究工作的深入。从不同的角度分析园林建筑中所蕴含的文化信息，保护园林建筑，保护文化，能够让园林建筑的文化价值得以最大程度的发挥。
风格设计是园林建筑设计的第一步，模仿传统文化中建筑的风格，是对文化传承的一种方式。在设计园林建筑时，大多数园林设计者会参考之前园林设计中的设计特点，模仿已经存在的园林建筑文化要素。在之前的园林建筑设计模式上进行创新，是传承文化的表现。比如，园林建筑设计者会从不同朝代的历史建筑中提取不同的符号，根据古代建筑原型提取出具有历史文化特征的建筑符号。根据这样的符号做出变形，衍生出不同的建筑元素。比如，在我国的传统建筑中有大屋顶、红色或绿色的柱子、门窗、木窗图案、木结构体系、彩画等多种要素，而这些都可以成为当代园林建筑设计的依据和原型，根据这些原型进行创新，衍生出多种多样的变化，会让园林建筑设计本身具有简化特点与创新特点。模仿传统建筑的整体风格或者局部特征，都能够使园林建筑具有文化传承意义。简化与变形，是在原型的基础上进行创新，而非简单的模仿。以园林建筑中的门窗图案为例，在不同的社会历史时期，园林的门窗图案是不尽相同的。无论是漏窗的设计，花窗与景窗的设计，都有强大的文化性与时代性。其中，在设计园林建筑的花窗时，需要结合社会背景下的风俗与当时人们的信仰，将雕刻工艺与景色结合在一起。使花窗能够与园林建筑当中的其它景致相协调，这便是传承文化的实践。
空间性是园林建筑表现自身之美的主要形式。在园林建筑的空间设计与延续设计上体现中华文化，能够让文化以更有深度的方式融入到园林建筑设计之中。空间立体概念，是园林建筑设计中的重要概念。空间性大大提高了园林建筑设计的多元化特性，也能让文化有更为广泛的传播平台。在不同的园林建筑设计过程中，设计者有意将不同时代人物融入到园林建筑之中，通过仿真刻画，将历史人物、社会风俗习惯体现在园林建筑的立体造型之中。在完善园林建筑整体视觉效果的同时，增强园林建筑的文化性。另外，在设计每一样细节时，都要考虑到其园林建筑内部景致的和谐性。将自然美与人工美有机结合在一起，使之成为一个和谐的整体，才能让园林建筑具有视觉舒适性与自然性。在开发自然景物与人文景物的过程中，文化传承工作能够自然而然地得以落实，无论是园林建筑中的环境开发，还是园林建筑中空间的利用，都需要考虑到当地的民风民俗、礼仪文化。园林建筑的整体设计与当时所流行的风俗文化相符，才能提高园林建筑的整体文化性。将园林建筑放置到一个特殊的历史环境中，其与历史环境没有冲突，且能够与现代文化相结合，才是对文化传承最好的体现。在园林建筑中，庭院的设计是最有特点的设计形式。在现代园林建筑中，很多设计者也十分关注庭院的应用。但在现代园林建筑设计过程中，受到现实条件的限制，设计者只能因地制宜，具体问题具体分析。将室外的自然美景融入到园林建筑室内，进行二次创作，使建筑物中有优美的自然环境。或者在园林建筑中再造自然景观，让室内外的景物具有穿插美。
园林建筑中的色彩搭配往往具有传统性，这是传承文化的表现。我国著名的苏州园林，其色彩大多为白与灰。这样经典的搭配能够让建筑的色彩在桃红柳绿的大自然环境中显得更加淡雅，也能反衬出自然的美感。在选择用漆方面，用的都是自然状态下中的广漆，这样的漆能够与周围的建筑环境、自然环境形成有机整体，给人们安静与闲适的视觉感受和心理感受。等到花开季节，无论是建筑本身的颜色还是漆的颜色，都能够将园林中的花朵衬托得更加明艳。另外，自然色彩的应用也是传承文化的体现。绿色一直都是园林景观中的重要色彩，绿色植物就是绿色这一色彩的自然来源。将绿色作为园林景观设计中的基础颜色，能够使园林具有生机。充分利用不同样式的绿色叶片，让蓝绿、灰绿、墨绿、浅绿等多种绿色融合在一起，使之具有色彩层次感，能够体现和谐之美，彰显我国的和谐文化。除此之外，水体的颜色也是值得关注的。在园林建筑中，翠绿色的湖水以及亮白色的喷泉，能够给人带去不同的视觉感受。通过形态不同色彩不同的水体景观呈现多元化的特点，会让园林建筑的文化型更上一层楼。山石的颜色，也需要得到足够的关注。园林建筑中山石的质地不同，色彩也应当有所变化。颜色形状各不相同的山石镶嵌在园林建筑的不同地方，能够彰显园林景观的色彩之美。
综上所述，园林建筑设计主要重视传统文化的传承，也融入了更多创新理念。将传统文化的传承与创新文化要素结合在一起，能够让中华民族的优秀文化得以传承。更能让每一位园林建筑的欣赏者在观赏园林景观的同时，感受到民族的力量，感受到文化的魅力。研究园林建筑的文化传承作用，深入分析园林建设中的文化要素，能够让园林建筑设计者更好的应用文化，也能让文化成为园林建筑设计中的活力性因素。
[1]程晓波.文化传承在园林建筑设计中的体现探究[J].南方农业，2017，11（14）：38+40.
[2]孟晋.历史文化在汉中市城市园林景观规划设计表现研究[D].西北农林科技大学，2015.
1.1园林建筑对植物配置的作用园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外，对于园林植物的配置，必须用花草树木来加以搭配，使之不孤立。
1.1.1园建筑的为植物种植提供基址通过建筑的遮、挡、围的作用，能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。
1.1.2园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用私家园林以墙为纸安博体育、以植物绘，使建筑和植物组成优美的构图。
1.1.3园林建筑源于自然而高于自然隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。
1.2.1植物配置使园林建筑的主题和意境更加突出依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置，使植物对园林建筑起到突出和强调的作用。园林中某些景点是以植物为命题，而以建筑为标志。例如杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”，首先要体现主题思想“柳浪闻莺”，柳树以一定的数量配置于主要位置，构成“柳浪”景观。
1.2.2植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时，可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线，园林中往往利用它的质感及自然曲线，来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体，这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近，要选干高枝粗、树冠开展的树种，在结构细致玲珑的建筑物四周，选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物，使其尽量不夺游人的视线植物配置丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般多平直，而植物枝干多弯曲，植物培植得当，可以使建筑物旁的景色取得一种动态均衡的效果。如青岛的天主教堂前的枝干虬曲的古树配置于圆尖的建筑前，显得既有对比又和谐。树叶的绿色，是掉和建筑物各种色彩的中间色。如白色的香花衬托于灰色的墙前，尤为醒目。墙面上爬山虎更突出了这种色彩的对比。
1.2.4使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意的意境，在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合，在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主，形成区域景观的特征，增加园林的丰富性。
1.2.5丰富园林建筑空间层次，增加景深植物的枝、干、叶交织成网络，可形成一种界面，利用它可以起到限定空间的作用，使园种植物疏密相间，虚实呼应，高下相称，与建筑相互配合，呈现一种和谐美。
2.1皇家园林的植物配置中国古典园林的一个特点是园林建筑美与自然美的完美融合，而这种融合的美与环境气氛的创造，在很大的程度上以来于植物配置及配置得体，体现自然美和人工美的结合。皇家园林其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，、雕梁画栋、色彩浓重、金碧辉煌、布局规则严整、等级分明，建筑体型高大，为反应帝王的至高无上的权利，宫殿建筑特点的特点。一般选择姿态苍劲、意境深远的中国传统树种，如圆柏、海棠、银杏、国槐、玉兰等。
2.2私家园林建筑的植物配置以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境，多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物，体现文人具有象竹子一样高风亮节，象梅一样孤傲不惧。
2.3寺观、陵园等园林的建筑与植物配置寺观、陵墓等园林比较庄重严肃，所以主要体现庄严肃穆气氛，一般多用银杏、油松、圆柏、白皮松等植物。
2.4现代园林的建筑与植物配置现在建筑样式多样灵活，因此可以选择多种树种，应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种，如白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物，栽植方式也是多种多样的。
无论是在古典园林，还是在现代化的园林；无论是在街头绿地，居民区的小游园，还是在大规模的综合性公园，各种各样，多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣，给人们留下深刻的印象，形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界。因此，园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提，成为园林中不可缺少的组成部分。
1.1关于叙事、叙事者、园林叙事与叙事设计的概念辨析。所谓叙事，指的就是讲述一种连续性的体验或行为，其目的是让对方明白发生了什么事以及这些事是怎样发生的。它既可以被看做一种语言表达形式和认知模型，同时也可被看作一种行为方式或生活方式。叙事在文学写作、电影创作、绘画等诸多领域屡见不鲜，已经形成一个比较完整的发展体系。叙事者指的是讲述事件的主体，具体到园林领域，这一角色则由设计者担当，设计者通过将多种景观元素按照一定的顺序融合在一种能传达出一定人文内涵的空间结构之中，从而打造出一种具备叙事性特点的园林空间。将空间与其体验者紧密联系起来，简言之，园林叙事就是将园林的空间语言转化为一种具有可理解性的语言结构体系。1.2设计中的叙事性思维。与理性思维不同，叙事性思维更多的是为了传达某种情感上的东西，它通常采用讲故事或者围绕主题表达某种思想的方式来进行设计创作，在叙事性思维指导下设计的园林，意味着其不再仅仅追求一种外在的美感或实用性的功能，而是为了传达出一种精神意义。就像一些叙事性的文学作品，它们是为了通过讲故事来使阅读者理解故事的前因后果，并产生一种情感上的共鸣。
2.1设计深度欠缺。在传统的古典园林建筑设计教学中，教师往往要求每个学生独立完成一份设计作品，由于时间有限，学生在设计的时候只能考虑到设计作品表面的一些东西，很难深入探究其核心内涵，因此，设计出来的成果深度不足，在情感及精神的传达上十分浅薄，在叙事思维的指导下，学生虽然能够为作品赋予更加丰富的内涵，但仍然没有形成深入探究的习惯，同时也没有与其它同学在作品设计上进行协调与沟通，最终导致设计成果千篇一律，缺乏创新。2.2未协调好发展和继承之间的关系。在叙事性思维的指导下，要求古典园林建筑设计必须在继承的基础上进行创新，在具有古典气息的园林建筑中适当融入现代艺术手法，进一步丰富其文化内涵，但是，从目前的现状看，古典园林建筑设计仍然停留在空间复现的阶段，要么完全继承传统、缺乏创新，要么完全摒弃传统、过度创新。2.3缺乏跨学科的综合设计教学。古典园林建筑设计是一门实践性、综合性的课程，它与诸多学科都具有直接而紧密的联系。因此，在实际教学中应提供一种跨专业联合教学的环境，这样才能充分发挥出学生在园林设计方面的潜力。但是目前该门课程在诸多学校都属于一门独立性质的学科，在师资上也十分有限，根本不具备实行跨学科综合设计教学的条件。
3.1强化知识素养，提高设计深度。在古典园林建筑设计教学中，要求学生具备较高的知识素养，这样才能提高园林设计的深度，尤其是在叙事思维的指导下，学生的知识素养将成为解决诸多问题的决定性因素。所以，应在教学中作出以下改进：首先，教师应做好教学之前的准备工作，例如，在讲解古典园林建筑设计的相关课本知识之前，可适当引入一些有关西方园林史、中国古代建筑史方面的知识，为其学习新课程做好铺垫。其次，应注重课外阅读和体验，教师应布置适量的课外阅读任务，让学生掌握更多有关古典园林设计的专业知识，同时还应积极组织学生到一些名家园林中去亲身体验，感受园林的美感及其所营造的氛围和传达的感情。
3.2将继承和发展相结合，协调好二者的关系。叙事所讲究的是起承转合，有开头、有结尾；有故事、有情节，这样才能引起阅读者的情感共鸣，古典园林建筑设计也是如此，不能只是平铺直叙地将整个画面呈现在观赏者眼前，应当适当地设置一些悬念和创新点，但是要注意，必须在继承传统的基础上创新，否则就失去了古典园林本身的特征。在古典园林建筑设计教学中，教师应布置一些实践性的设计任务，例如，让学生通过切身体验和观察本地某古典园林，制定一个改进设计方案。这样既能让学生明白古典园林设计中继承和发展之间的关系，并把握好二者的度，同时也是教学与实践相结合的有力尝试。
3.3提供跨学科综合设计教学条件。叙事思维下古典园林建筑设计要求整合多方面的资源，因此，在实际教学中必须为学生提供跨学科综合设计的教学条件，让学生了解园林景观设计、园林建筑设计等之间的关系，安排建筑专业以及风景园林专业的教师进行联合授课，这样才能让学生掌握全面的古典园林建设设计知识。
总之，叙事思维下的古典园林建筑设计对教学的要求比较高，但是从目前的课程教学实践来看，教学成效并不明显，仍存在许多有待改进的问题，要求教师在实际教学中进一步强化学生的知识素养、协调好继承与发展之间的关系，这样才能从根本上提高古典园林建筑设计的教学效果。
山水是中国古典园林第一要素，任何一座中国古典园林，都是与山有关联的。但是，避暑山庄的山，它所占据的地位更为突出，是哪一座园林也难以与其相比拟的。康熙皇帝以“避暑山庄”四字题额，它所表现的重点就是“山”。避暑山庄“以山得名”，就是因为这里的山多。避暑山庄外，可以说是群山环列。据《热河志》记载：“山庄西北隅最高处，一峰拔起，构亭其上，圣祖题额曰‘四面云山’，联曰：‘山高先得月，岭峻自风来’。是亭切汉凌霄，群山拱揖，各开生面。东眺天桥，云垂檐际，南则玉冠诸峰，望如屏列；北则金山、黑山屹峙；广仁岭迤西诸峰，盘礴壮大案衍，络绎奔赴。凭虚纵览，万景天合。”《热河志》所言，指出避暑山庄外，诸峰环列，东西南北环拱着各种状态、各种风貌的峰峦岑岭。山庄之东有形如彩虹的天桥山，上接云天。南有如戴玉冠的高峰及其山势逶迤的岗岭，远望犹如排列在那里的画屏，北有金山与黑山，气势雄浑。庄之西，以广仁岭为代表的峰峦，连绵横列。避暑山庄不仅山庄外有如此之多的山，山庄内的山与平原区、湖泊区相比，其所占的地位也是非常突出的。在564万平方米的避暑山庄内，层峦叠翠的山，约占山庄总面积77%。避暑山庄，不仅山多，而且峰奇。这里有许许多多的奇峰怪石，散落在环山庄层峦复岭之中。这些形态各异的怪石，有的像棒槌，有的像罗汉、有的像僧冠，有的像蛤蟆，有的像骆驼，有的像鸡冠，有的像天桥，有的像椅子，有的像酒壶，还有的像蹲在峰顶上的猴子……。在众多的奇峰异石之中，特别引人注目的是磬锤峰，它上粗下细，确如僧人敲磬的木锤，又像民间用来锤衣的棒槌。俗称棒槌山的怪石，它比非洲“上帝拇指”显得更为奇特。而更令人惊讶的是，在这座光秃秃的怪石的半腰，横插着一株枝叶纷繁的老桑树，使其在晴空的映衬下，构成一幅奇美的画面。康熙在《锤峰落照》诗中写道：“纵目湖山千载留，白云枕涧报深秋。巉岩自有争佳处，未若此峰景最幽。”康熙站在锤峰落照亭上东望所见景象，引起他思绪万千。在他看来，千年以前就已经用文字记载下来的磬锤峰，在蓝天白云的映衬下，景色极为优美。天下奇峰异石，都有可以与他山媲美的优势，但谁都比不上磬锤峰的景色最为清幽秀美。在康熙的笔下，不仅有赞美磬锤峰的诗，还有许多描绘和颂扬山庄峰峦岑岭、争奇竞秀的篇章。比如他在《四面云山》一诗中说：“殊状崔嵬里，兰衢入好诗。远岑如竞秀，近岭似争奇。”四面云山居高临下，站在敞亭里，不仅能近观山庄内秀景，而且可以遥望山庄外奇峰异石。因而，他置身于四面云山亭里，常被山庄内外连成一气、融为一体的山峦秀景所吸引，于是写下“远岑如竞秀，近岭似争奇”的诗句。同皇祖康熙一样，乾隆也非常喜爱山庄内外的山。他在赋诗，或题写额联时，不仅歌颂山庄之山的奇美与峻秀，而且运用比喻的手法，赞美这里山峦秀景胜于仙境，比如他为水心榭题写的横额“圆嵩澄霞”、“阆风涤翠”，都是说群山环抱的避暑山庄犹如仙境。前者是说，霞光映照山庄峰峦碧水，美如佛教胜地的嵩山；后者是说，山庄内外高耸的峰峦，就像昆仑阆风仙山青翠欲滴。言外之意，山庄内外有秀美的山峦，这里犹如仙境。透过康熙的诗和乾隆的题额，可以体会到峰峦岑岭、争奇竞秀，是避暑山庄园林艺术的一大特征。
避暑山庄，“以山得名，胜趣实在水”。如意湖、上湖、下湖、澄湖以及银湖、镜湖、西湖（内湖）、半月湖构成的水面，号称十里塞湖。远望塞湖之水，波平如镜；近观湖区风光，美如画卷。筑于微波涟漪湖水之中的长堤，蜿蜒曲折，径分三枝，连接着环碧、如意洲、月色江声三个洲岛，“形若芝英、若云朵、复若如意”。洲岛错落的湖区风光，最引人注目的是：峰落湖心，山水相依，这就形成了避暑山庄园林艺术的第二大特征。康熙皇帝，在《泉源石壁》诗序中引用朱熹两句诗“问渠那得清如许，为有源头活水来”，意在说明山庄的湖水清澈洁净，是因为有充足的水源。据文物局徐兴志在《巧于自然理山水》一文中介绍：山庄水系来源，主要三个途径。一为热河平地涌泉，这是湖区水的来源之一。二为山区众多山泉与溪水径流，为湖区增添水量。三为武列河与狮子沟河的引入，这是山庄湖水的主要来源。避暑山庄内，有许多山泉。由于自然环境的变化，如今的避暑山庄，自然山泉溪水大减，但著名的热河泉仍然不断地从地下涌出甘美清澈的泉水。积聚成池的热河泉水，直接流入山庄的澄湖，常年为湖区补充水量。当年引武列河水，是一项浩大的工程。武列河是由固都尔呼河、茅沟河、赛音郭勒河汇合而成，绕避暑山庄之东，南流折入滦河。
据避暑山庄文物研究所张双秋在《惟有源头活水来》一文中介绍：康熙皇帝为建造避暑山庄选址时，曾经考察过水系，发现武列河不仅水源充足，而且沿途有很多热泉。建造山庄之初，为了引武列河入园，在山庄东北隅设水闸，闸上建阁，康熙命名“暖流暄波”，并列入康熙三十六景之中。武列河水，经暖流暄波流入山庄，沿山庄北山山麓流淌。当年，山庄北山崖壁间，喷射出一股泉流，落到山脚下，形成半月湖。引入山庄内的武列河水，经水渠流淌至此与半月湖汇合，然后再经水渠西行，汇入松云峡之山泉，流到文津阁分为两支。一支顺水渠沿山根向南流，至梨树峪与涌翠岩瀑布汇合，然后继续南行注入西湖（内湖）。另一支沿文津阁东侧南行，也注入西湖。山庄西湖与中部湖区的如意湖、上湖、下湖是相通的。引入的武列河水，经西湖输送给中部湖区的几片湖泊，并通过水心榭下八孔闸入银湖，再通过德汇门东的五孔闸泄出。上有不断引入的水源，下有日夜泄出的水流，因而山庄内的湖水不仅丰盈，而且是不停流动的活水。山泉多，溪水清，湖水盈，为山庄建造美景提供了优越条件。水本无形，得山而媚，山水相依，可显一园之精髓。避暑山庄周围环山，园中的湖水波平如镜；青峰翠岭倒影于湖水中，呈现出山水相融的状貌。这虚实结合的优美意境，常常吸引康熙或乾隆皇帝，于湖堤岸边流连忘返。康熙在《澄波叠翠》诗序中说：“如意洲之后，小亭临湖，湖水清涟澈底。北面层峦重掩，云簇涛涌，特开屏障。扁舟过此，辄为流连。”乾隆也曾为《澄波叠翠》赋诗“峰翠落湖心，悠然意与深。游鱼寻觅树，飞鸟迓迷林。”在乾隆的笔下，青翠的山峰，倒影于澄湖之中，层层叠叠，使湖水显得更为透碧深远。因为湖水清澈透碧，山峦上树木草丛，倒影于湖水中，其纷繁的枝叶十分真切，致使游鱼和飞鸟都产生错觉。“游鱼寻觅树，飞鸟迓迷林”，既描绘鱼和鸟都把倒影中的树木枝叶误以为真，又表现诗人因为迷恋眼前虚实结合的意境，而久久不肯离去，专心致志地欣赏水中画面。山庄周围，不仅山峦层迭，而且有形态各异的奇峰异石，磬锤峰就是其中最奇特的怪石。奇特之峰，其态在变，水之流动宛转之致，更显山石变幻之妙。为了在山庄内欣赏磬锤峰，康熙在接近湖区的西岭上建造了“锤峰落照”亭。乾隆在《赋得锤峰落照》一诗中写道：“一柱标云汉，千峰最上层。亭亭明夕照，煜煜蔚霞蒸。落景连空翠，腾光入碧澄。西岸翻直影，东户引闲凭。”磬锤峰像一根挺立在空中的石柱，直插云天，它高高地立于千峰万岭的最上层。夕阳返照，亭亭玉立的磬锤峰，闪着耀眼的光辉。它倒影于山庄内的湖水之中，随着碧波荡漾，时曲时直，韵味无穷。其实，磬锤峰影落湖心所构成的山水相连的画面，不用登锤峰落照亭也可看见。每当夕阳西斜，漫步在芝径云堤上，磬锤峰的水中倒影极为清晰，令人感到这虚实结合、山水相连的景象，真是妙不可言。
古秀的山林，以其清凉和幽静，带给人以舒适和愉快，这是避暑山庄的第三大特征。构成园林的三大要素，除了山水之外，还有花木。这里所说的花木，包括花草树木，现在我们先来谈谈树木。明末计成在《园冶》中说：“园林惟山林最胜”，这就是说园林造景，往往是以山林取胜的。古秀的山林，可使园林创造出清凉幽静的景观，而清新、凉爽与幽静，有利于避暑和避喧，这是避暑山庄驰名中外的重要原因。避暑山庄，无论是山区、平原区，还是湖泊区，都生长着多种多样的树木。特别是山峦区，由松云峡、松林峪、梨树峪、榛子峪、西峪所构成的峰岭沟壑，遍布的林木更为繁多。从《热河志》的记载来看，山庄“北山多枫，叶茂美荫”；松云峡“山阴多古松，不辨何年种”，松林峪“峰上苍苍多古松”；梨树峪“万树梨花，素艳幽香”，榛子峪“榛树尤多”，兼有“虬松”、“古栎”；西峪是“翠柏千秋色”。《热河志》的墨迹，充分反映出山庄的峰峦沟壑，由于树木繁茂构成了千峰叠翠，万壑流青的胜景。山庄的平原区，嘉树也很繁茂，特别是万树园，成林的树木，种类多样，既有榆、槐、杨、柳、枫、桦等杂木，又有枝叶浓青的古松，并兼有丁香、郁李、忍冬、榆叶梅、六月雪等灌木花丛。湖区的洲岛岸边，杨柳成行；伴着亭台楼阁，既有参天的松柏，还有银杏、白杜等稀有的树种。在避暑山庄内，无论是密林，还是散落的一株株嘉木，都以其浓青或鲜绿，为避暑山庄增添秀色。中国园林，苑景区的树木，皆有地方特色。“塞山树万种，就显老松佳”，乾隆在《松风》里的两句诗，说明山庄的树，种类繁多，松是最美最好的树。松也有不同种类，有天目山松、黄山松、泰山松等等。避暑山庄多油松，这种树约占山林面积50%，主要分布在松云峡阴坡及榛子峪南北两坡。大片松林，碧浪滚滚，风卷松涛，“如笙镛迭奏声”。康熙在《万壑松风》中，用“如笙镛迭奏声”来描绘松涛声，其蕴意为层叠的山峦、条条的沟壑，青松覆盖其上，千山万壑送来悦耳的松涛声。山峦沟壑片片的松林，不仅涛声悦耳，而且松色也极为佳美。严寒的冬季，冰雪封地，万物萧疏，浓密的松林，仍然以其苍碧青绿之色，使山庄显得生机盎然。酷热的夏天，松树那“偃盖龙鳞”的枝叶，遮盖强烈的阳光，给山庄带来清凉。避暑山庄内，不仅有占地面积广阔的松林，而且有一株株参天的古松。苍劲的松貌，浓密的松林，使这里的山林显得更为古秀。避暑山庄古木甚多，纷繁的枝叶，可以形成大片树荫，被树荫遮蔽的殿堂斋舍，免受阳光的照射，室内分外凉爽。康熙、乾隆以及嘉庆，都写过一些诗篇，赞美古秀山林的清爽与幽静。比如康熙《延薰山馆》一诗中写道：“夏木阴阴盖溽暑，炎风款款守峰衔。山中无物能解愠，独守清凉免脱衫。”诗中的“夏木”，意为高大的树，这里指如意洲上高大浓密的树木；“炎风”，意为东北风，古人称八方之风的东北风为炎风。
全诗的大意：茂密高大的树木，遮住了如火的阳光，使大地显现出一片浓荫，消除盛夏的酷热。东北风从宫殿附近的两山之间徐徐吹来，使这里显得极为凉爽。山中没有任何东西能清除炎热给人带来的烦恼，只有清新和凉爽之气才能令人不脱衣衫也感到凉爽而舒适。这是康熙坐在“延薰山馆”中的感受。地处如意洲的延薰山馆，殿前殿后都生长着繁茂的树木，打开窗户，风吹树摆，清风入室，非常凉爽，因而他在诗中序说：“启北户，引清风，几忘六月”。再如乾隆的《乔树》：“乔树有嘉荫，仙境称避暑。停舆坐其下，繖张过丈许。况复透风爽，实不觉炎苦。”在乾隆的笔下，枝叶茂密的大树形成一片美好的树荫，这里似同仙境，堪称为避暑胜地。停下肩舆，坐在树荫下休息，翠绿的树冠，很象张开的大伞。它不仅遮住炎热的阳光，而且透着凉爽的清风，真是令人感受不到一点炎热的痛苦。古秀的山林，不仅带给人以凉爽与舒适，其清幽与宁静，更值得赞叹。在避暑山庄内，有许多百年以上的古树，诸如古槐、古柳、古栎、古松等等，其中古松最多。松树颜色稳重，躯干挺拔龙鳞班驳，特别是古松，老枝苍虬，显得更为古朴而庄重。山庄的设计者，喜欢松之古朴与清幽，建造了许多依松为室的景观，诸如，万壑松风、松鹤斋，松鹤清越、罗月松风、松霞室、松云楼、松柏室、古松书屋、就松室等等，这些就松造屋的景观，最突出的特点就是环境清幽。坐在以松为邻，特别是浓密松林之旁的殿宇斋舍中，耳闻阵阵松涛声，就会产生松声入耳心愈宁的感受。乾隆在《万壑松风》一诗中，表现的就是这种体验。“苍翠郁氤氲，岩端细径分。四时无改色，众木有超群。盖影晴仍暗，涛声静不纷。髫年读书处，终是愧尊闻。”这是乾隆于1752年写下的一首诗，他赞美郁郁葱葱松林上空光色与云气相映的景象，称颂四季常青不畏严寒的松树的品格，欣赏松树以动显静的阵阵涛声。“盖影晴仍暗，”，写松荫之清幽；“涛声静不纷”写松涛以动显静的特点。松荫的静美，是乾隆之所爱；松涛掩盖一切杂乱的响动，使乾隆在静谧的环境中感到心绪安宁和愉快。古秀的山林，清幽静雅之美，在康熙、乾隆的诗作中，不仅被充分展示出来，而且深蕴诱人的魅力。
“园林惟山林最胜”，苑景则不可缺少花草。中国园林栽植花草，不仅仅是为了绿化，也是为了画意。窗外花树一角，即折枝尺幅。避暑山庄，以自然山水园林著称于世。当年，康熙、乾隆在创建山庄时，就十分注重树木花草的保护与栽培。在山庄的发展过程中，不仅注意移植和栽种花草，还从全国各地引种养殖花草，诸如敖汉荷花、内地白莲、五台山金莲花以及梅、竹、兰、桂，都从不同地区引进山庄。这些奇花异草，有些散落在山川草原，有些则在楼台殿阁前后起点景作用。无论是坐在“湖山罨画”殿内，还是置身于“春好轩”堂里，从窗内向外望去，都能瞥见花树一角，犹如呈现在眼前优美的画幅。避暑山庄，不仅有一枝枝、一朵朵奇花异草，在古建筑物旁起点缀作用，还有遍布于平原区、山峦地带的山花翠草，形成一种朴野、自然的风格。这种风格，堪称为避暑山庄第四大特征。避暑山庄的试马埭、万树园、驯鹿坡，生长着繁茂的翠草。乾隆在《绿毯八韵》诗序中说：“山庄土美草丰，连冈遍野，而以鹿多恣食，不致蔚长，铺地不过寸余，诚绿毯也……”。在乾隆的笔下，由于土肥水美，这里的山冈、平原，生长着繁茂的翠草。大片的草原，因为被群鹿啃食，草长不高，犹如铺在大地上的绿毯。因为喜爱似同碧毯的草原，乾隆还以充沛的热情加以赞美：“绿毯试云何处最，最为避暑此山庄。却非西旅织裘物，本是北人牧马场。雨足翠茵铺满地，夏中碧罽被连冈。鹤行无碍柔丛印，鹿龁那容密剡长……”乾隆在诗中，以比喻的手法，把试马埭的草原视为绿毯，并且明确指出它不是西域人进贡的丝织品或毛织物，而是北方蒙古族的牧马场。雨水充足时，翠绿鲜嫩的草铺满大地，夏季里连冈遍野的草地上，散落着点点繁花，似同绣着花纹的地毯。“鹤行无碍柔丛印，鹿龁那容密剡长”两句诗，以鹤与鹿为代表，反映当年的山庄大草原，放养许多野生动物。柔软碧绿的草原，有无拘无束的鹤自由往来，还有一群群鹿在啃食丰茸的嫩草，时而发出呦呦鸣叫。乾隆的诗，真实地描绘了山庄试马埭的景象，生动地再现了北国的草原风光。试马埭草原之东是万树园，种类繁多的树木枝头，莺鸣鸟语动听有趣。万树园之南，有一小亭，康熙命名为“莺啭乔木”，并赋诗写序：“‘甫田丛樾’之西，夏木千章。浓阴数里。晨曦始旭，宿露未唏。黄鸟好音，与薰风相和，流声逸韵。山中一部笙簧也。”康熙所言“黄鸟好音”，是指黄莺在枝头上婉啭啼鸣，悦耳动听。他常常坐在“莺啭乔木”亭中观赏万树园、试马埭的草原风光，倾听犹如乐曲般的黄鸟之音，并写诗抒发自己的思想感情：“昨日闻莺鸣柳树，今朝阅马至崇杠。朱英紫脱平原绿，月驷云驪错落駹。”当年康熙每次赴木兰围场之前，总是在山庄试马埭草原试马。平坦碧绿的大草原上，开放着“朱英”、“紫脱”等各种野花，各色各类的骏马，交错地排列在试马埭草原上。举行试马的仪式颇为庄重，皇帝亲自检阅马匹。康熙常常在文臣武将陪伴下检阅马匹，他欣赏绿草鲜花的试马埭，更爱奔跑在草原上的骏马，因而在《莺啭乔木》一诗中，透露出一种喜悦之情。万树园内也长着与试马埭一样的绿草，并放养许多野生动物，穿行在树木之间，其中鹿的数量最多，它们悠然自得，颇有情趣。嘉庆在《万树园》一诗中写道：“山庄嘉树繁，雨露栽培久。永承培植恩，盘根遍平阜。一百余年周，土脉滋润厚。凌云皆老松，近水少杨柳。仙鹿任遨游，蹊儦俟走。眠莎复饮池，或群亦或友。揽辔漫追驰，缓行度嶍嵝。福地甲寰中，蓬阆无何有。”从嘉庆的叙写，可以看出濒临澄湖的万树园，树木佳美繁茂，丛林中有凌云的古松，接近湖边少不了杨树与柳树。漫游于万树园草原上的鹿，前后相随、互相依傍地往来寻食安博体育。有的鹿卧在草地上闭目酣睡，有的鹿走到池边饮水，还有成群结伙的鹿前后追逐，也有三三两两结伴为友的鹿，它们十分亲密不离不分。面对万树园如茵的草地、自由自在往来于草地的鹿，嘉庆也表现得十分喜悦与快活。无论是康熙、乾隆，还是嘉庆的诗，对山庄的草原都进行了具体的叙写，并生动地描绘生活在草原上的禽与兽，充分反映了北国的草原风光，使我们感受到了生活在大草原中的情趣。绮丽的草原风光及其所蕴藏着无穷野趣，也是避暑山庄的较为突出的特征。乾隆《山中》诗写道：“鸟似有情依客语，鹿知无害向人亲”，高度概括了山庄无穷的野趣，进一步展示了这一特征。五、园林建筑，融于自然前四个部分，是从自然条件方面阐述避暑山庄园林艺术的特征。后两部分，将侧重探讨园林建筑及其与山水、花木相结合所形成的独特风格。避暑山庄是中国古典园林的组成部分，而中国古典园林同西方古典园林相比其最大的差异是：西方古典主义园林，以建筑为主，自然景物处于从属地位。而中国古典园林，一般则以自然景物作为园林景观构图的主体，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置，从而构成了“山水为主，建筑是从”的关系。所谓“建筑是从”，就是指园林建筑从属于以山水为代表的大自然。中国古典园林，其建筑与大自然相比，它的相对体量以及在景物构成上的比重，都是比较小的。北京颐和园的排云殿、佛香阁，虽然是比较高大、宏伟的建筑物，然而把它放在颐和园的空间环境中去考察，它并没有盖过自然山水，万寿山和昆明湖这一山一水，才是颐和园的主体。为了突出“山水为主，建筑是从”的特点，中国园林常常以“化大为小”的手段，使建筑融于自然。
所谓“化大为小”是与西方古典园林体积庞大的建筑物相比较而言的。西方古典园林建筑，把不同功能的房间，都集中在一个建筑物中，追求内部空间的构成美和外部形态的雕塑美。中国园林建筑取传统的木架结构，在一般情况下这种结构的体量是比较小的。由于建筑结构体量小，既可根据功能和需要独立设置小型建筑物，也可把一个个小型建筑物组合起来，形成院落式的建筑群。无论是个体小型建筑物，还是组合起来的建筑群，都可以灵活地置于优美的自然环境中。由此可见“化大为小”的构园手法，有利于使建筑物融于自然，把自然美与人工美结合起来，创造令人赏心悦目的园林景观。采取“化大为小”手法，把园林建筑融于自然景物之中，这与避暑山庄的造园指导思想有关。避暑山庄造园的基本立意，在于保持原有的自然风貌。山庄的苑景区，不造大体量的建筑物，而是根据地形地势或营造独立成景的小型建筑物，或把几个建筑物组合成小型建筑群。无论是独立成景的个体建筑，还是经组合而成的小型建筑群，都能“随山依水”地置于具有不同特点的自然环境中。那些或傍依山崖水际、或掩映于林木花丛之间的轩馆亭榭，皆因体量不大并与周围环境相适应，而融于自然之中，构成和谐并富有艺术韵味的景观。比如康熙三十六景的“梨花半月”，就是一处小型建筑群。康熙在《梨花半月》诗中写道：“云窗倚石壁，月宇伴梨花”这两句诗说明：轩窗面临山岩石壁，常有缕缕云雾笼罩其间。月色下殿宇同梨花相伴，似隐似现，别具风韵。基于对康熙诗句的理解，我们可以得出这样的认识：“梨花半月”这组建筑群，就是避暑山庄运用“化大为小”的手段，把园林建筑融于自然的典型。避暑山庄所采取的“化大为小”的手段，不仅有助于把园林建筑置于自然景物之中，而且有利于建筑物与自然风景之间相互穿插、相互交融地进行布局，取得建筑与自然相辅成景的效果。所谓“相互穿插、相互交融”，意为园林建筑，可以插入自然风景区建殿造亭，并与山林花木融为一体，构成“花木隐榭、水心点亭”令人观之心悦的景观。同样，自然景物也可深入园林建筑区，形成房前房后“翠木成荫、花草芬芳”情趣盎然的美景。比如乾隆三十六景中的“罨画窗”，就是建筑插入山峦自然景物中所构成的一处景观。乾隆在《罨画窗》诗中写道：“霞标云阁小延停，异草仙葩扑鼻馨。凉峭寒天初过雨，近峰远岭总来青。”诗中所言“云阁”，是说殿阁建在山峰上，似乎与云天相接，这里的自然环境是：异草仙花环绕着殿阁，站在阁前远眺，可见“近峰远岭”一股脑送来青翠欲滴的绿色。在乾隆的笔下，隐于馨香与绿色之中的“云阁”，已经与大自然融为一体了。“罨画窗”是建筑与山林花草相融的景观，“水心榭”则是水心点缀景亭的实例。乾隆为“水心榭”题诗写道：“一缕堤分内外湖，上头轩榭水中图。因心秋意萧而爽，入目烟光有若无。”这首诗先写建在两湖之间石堤上的轩榭（三座亭）中的感受。乾隆的诗，充分展示了园林建筑插入湖心，并与湖波上烟光水色融为一体的美妙图景。园林中的建筑物可以插入自然景物中，而自然界的花草树木，也可插入园林建筑的庭院花园，成为建筑艺术的一部分。比如康熙三十六景中的“延熏山馆”，地处“无暑清凉”一组建筑群院内。从康熙诗句“夏木阴阴盖溽暑”和乾隆诗句“花气露生香”来看，避暑山庄造园是采取移木移花的手段来点缀“延熏山馆”大殿，构成了殿前绿树成荫、庭院角落花束一丛的清爽而又静美的景观。这表明自然景物插入建筑区，在点缀殿宇楼阁的同时，则与建筑相融成为园林艺术中的景观。
无论是“随山依水”置景，还是采取建筑物与自然景色相互穿插造景，都能使建筑与自然和谐统一。峰峦环抱的避暑山庄，林木繁茂，湖水丰盈，山峦水色，相映成趣。为了保持原有的自然风貌，避暑山庄在苑景区不造体量庞大的建筑物，而是把独立成景的个体建筑过经过组合而成的小型建筑群，分散地置于山林地带或湖心岸边。这些隐于山林、濒临水际、点在湖心的小型别致的建筑，分别与其周围花草树木融为一体，犹如一幅幅立体山水画。在避暑山庄内的湖泊区、平原区、山峦区，到处可见这样的“画幅”。由此可见，承德避暑山庄，可以被视为立体山水画的大展厅。六、北雄南秀，和谐统一建筑不仅是园林艺术三大要素之一，而且是极为引人重视的要素。避暑山庄是由宫殿区和苑景区两大部分构成的，这两部分建筑，因用途及其所处的地理环境不同，其构造与风格也是有明显差异的。作为清代皇家园林的避暑山庄，把处理国家政务与皇帝后妃休息游览融为一体。宫殿区为了适应处理朝政与生活起居的需要，其建筑多采取我国北方四合院的格局。正宫与北京故宫的形制一样，也是九进院落，不仅规模较为宏伟，而且气势也显得雄浑庄重。苑景区包容湖泊区、平原区、山峦区。康熙、乾隆都曾六下江南，由于他们喜爱江南秀景，所以山庄湖区的苑景营造，多有对江南楼台亭榭的借鉴，从而使北国的雄浑与江南的秀色融为一体，这就形成了避暑山庄园林艺术的第六特征。宫殿区包括正宫、松鹤斋、万壑松风、东宫四组建筑。宫殿区的建筑，既是皇帝处理政务的地方，也是他与后妃起居生活的场所，因此，宫殿区的四组建筑，除了万壑松风建筑布局较为灵活以外，其他三组建筑，特别是正。
